彝族歌舞艺术

  Filed Under 少数民族  

一、歌舞概述
彝族人民是一个能歌善舞的民族,据文献记载,周武王伐纣之时,巴蜀的彝族参加了武王伐纣行列,并在誓师大会上表演了一套 “执仗而舞”的武舞。到了汉代,这种舞蹈传入了内地,取名日《巴渝舞》,魏改为《昭武舞》,晋改为《宣武舞》,成为了中原王朝用于颂扬祖先武功的专用舞蹈。唐朝时,公元800年,南诏王异牟寻组织了一个庞大的南诏歌舞团在京城长安磷德殿为唐德宗演出了”南诏奉圣乐”。为舞蹈伴奏的乐器有筝、箜篌、铜鼓等。南诏国内彝族民间歌以大众化的”打歌”最为流行。今天我们尚能看到那些具有浓郁民族特色的”跌踏舞”、”烟盒歌”、”左脚舞”、”三弦舞”等。彝族音乐舞蹈艺术种类繁多,风格各异。柔韧灵活的”烟盒舞”、情绪欢畅的”罗作舞”、浑厚古朴的”彝族打歌”、热情奔放的”阿细跳月”以及韵律独特的”铜鼓舞”、”金竹舞”、”仪式舞”、”冬格夺洛荷舞”等民间歌舞、乐舞独具特色,成为中华民族百花园中的一道亮丽的风景。彝族谚语曰:”歌多多不过彝家,跳舞扭不过彝家,天上的星星能数尽,彝家的歌舞数不完,要问彝家歌舞有多少?请用海斗量一量”。”彝族生来会唱歌,一唱就是几大箩,唱得太阳落西坡,唱得金星从东来,百灵鸟听歌停了叫,牛羊听声忘吃草,你若爱听彝家歌,请到彝家山寨来。”这是彝族民间歌舞多姿多彩,形式繁多的真实写照。

彝族人民有着悠久的歌唱传统,男女老少皆喜歌唱,开口而歌,一唱而和,逢年过节,婚丧嫁娶,各种仪式中都要赋诗歌唱。他们善于用诗歌和音乐表情达意,以自己创造的诗歌艺术作为自我娱乐、自我教育的工具和斗争的武器。他们的民族历史以及生活经验也无不用自己的诗歌来保留和传播。诗人何其芳曾称赞彝族民歌”很有特别的色彩,就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人音乐”。

彝族能歌更善舞。楚雄彝族的民间舞蹈,俗称跳歌,又称跳脚、跌脚、跳笙、跳乐、跳月,或者称为打跳、打歌。清康熙《楚雄府志》说:”四山夷人,跳月踏歌,吹芦笙、竹笛,弹月琴,以和其声”。还说:”以节歌跳月而乐,婚葬皆然”;彝族舞蹈源于远古时代对狩猎、征战、采集、放牧、农耕以及祭祀等的简单模拟,模拟性的舞蹈有如模拟动物动作的”斑鸠吃水”、”石蚌争食”、”黄莺展翅”、”虎舞”等,象征战争厮杀的有如、”大刀舞”,反映妇女生活的有如”顶针舞”,”手铃舞”等。自娱性的舞蹈则重在舞步,功夫主要在脚上,有踏、搓、跺、抬、跳等舞步,动作奔放,节奏跳跃强烈,旋律粗犷刚健,具有浓郁的民族特色。

音乐
彝谚说:”不会跳舞的只有老牛,不会唱歌的只有木头。”彝族的民间音乐历史悠久,源远流长,而且民歌和民间文学往往融为一体,如彝族历史上广为流传的抒情长诗《阿莫尼惹》、《阿依阿呷》、《阿惹妞》、《阿丝牛牛》等,都是用歌曲形式传唱的。彝族的民歌是极富特色和感染力的。

彝族人民十分善于唱歌,不仅以歌谈情说爱,传递心声,而且以歌叙述历史,表达哀乐。讲述历史有古歌,诉说过去的辛风月有苦歌,畅述今天的美好生活有颂歌,喝酒有酒歌,打猎有猎歌,放牛耕牛有牛歌,栽身有身歌,祭祖有祭歌,谈情说爱有情歌,婚嫁有哭嫁歌、送亲歌、接亲歌、进亲歌,丧葬有哭丧歌、送魂指路歌、怀亲歌,有时甚至到了随处应答以歌代言的地步。
彝族的民歌都有比较固定的曲调,每种曲调在歌首或歌尾大都有词义不明的衬词,而曲调也就以这种衬词来定名。如双柏的”阿市佬调”、”阿色调”,大姚昙华一带的”玛莫若调”、”梅葛调”,牟定的”啰哩啰调”,楚雄、南华一带的”阿苏找调”、”阿乘佬调”等等。

彝族民歌的唱词内容广泛,是彝族民间文学创作的重要源泉之一。在传统的彝族社会中常以歌唱的形式宣讲历史、强调道德、传承风俗、表达爱情及喜怒哀乐,其唱腔则根据唱词内容,或流畅委婉,或抑扬顿挫,或温柔婉转,极度具艺术感染力。民歌从大的类别上可分为叙事歌、情歌、苦歌、劳动歌、酒歌和风俗歌等。彝族民歌的歌词,除了一些带礼仪性的有比较固定的程式和词句外,大都是即兴创作,随意发挥。彝族中有”弦子一响,脚板就痒;笛子一吹,山歌就飞”之说。这些民歌,质朴清新。

彝族民歌因地区的不同,其风格各异。所地地区(凉山南部)的民歌高亢激越,圣乍地区(凉山中西部)的民歌轻柔优美、婉转低回,依诺地区(凉山东部)的民歌敦厚朴实、欢快热情。

彝族阿细支的歌曲称为”先鸡”,如《阿细的先鸡》即阿细的歌,这是一种史诗歌,此外还有”情歌”、”喜歌”、”风俗歌”–内中又有”喜酒调”、”叫魂调”、”送鬼调”、”巫师调”等多种曲调,音乐则有歌舞音乐、口弦音乐、吹叶子音乐,其中也各有许多曲调。滇南石屏、建水县彝族的歌舞比较发展,”海菜腔”、”山药腔”这两大”腔”原为民歌小调,已发展为由数十种”曲子”组成的乐曲;这里的”三步弦”–又称”烟盒舞”、”跳弦”,则发展为具有一百余套动作的舞蹈。彝族人民多流行”跳乐”,有不少地方也称”打歌”、”跳歌”、”打跳”、”叠脚”等等,其舞蹈动作大致相同。古老的舞蹈有模拟动物形象的”斗鸡”、”斗羊”,象征战争的”跳钗”、”刀舞”,庆丰收的”大鼓舞”等。

“阿哩调”是彝族各种情调的统称。它是彝族男女青年表达感情的天然媒介。”阿哩调”音色清脆嘹亮,和谐动听。唱词多用五言和七言,用词自然朴素,耐人寻味。”阿哩调”的种类颇多,有表达永世相爱的”真情调”,有赞美情人的”夸夸调”,有歌颂真挚爱情的”迎花调”,有男女相互试探情心的”试心调”有倾诉衷情的”分别调”有失恋后充满忧怨的”失恋调”等等。”阿哩调”中的每种小调,曲基本上是一致的;而词却没有固定,多是触景生情,有感而唱。每逢彝族传统节日,正是青年男女大显身手的良机,他们自编自唱,倾诉衷情。许多青年男女都是由歌声引线而缔结良缘的。最近几年,”阿哩调”在彝家山寨又有了新的发展。

凉山彝族民间乐器丰富多彩,优美动听,而且独立发展,自成体系。从原始乐器至近代乐器几乎没有断层。按现代乐器分类,弦乐器主要有月琴、品弦、三弦、牛角胡琴、三胡;管乐器主要有巴乌、马布、葫芦笙、擎芦、克西觉尔、木叶;打击乐器有铜鼓、克拉蒙、额格子膜等。彝谚说:”口弦会说话,月琴会唱歌”,是对彝族民间乐器的钟情和喜爱。我们常常会看到这样的情景:彝族民间艺人吹奏葫芦笙时,似乎整个身体都融入了音乐节奏之中,踏脚、对脚、抬脚、下蹲和转圈,都是对无形乐章的有形补充。

1、彝族四弦弹唱
流行于云南彝族聚居地区的曲种。

彝族人民历来在年节祭祀、欢庆丰收或新婚嫁娶时,就有民间歌手弹唱长诗,叙述民族历史,褒扬英雄豪杰,传授生产知识,宣讲为人之道。这些长诗中,还有很多爱情故事和民间传说,很受群众喜爱。过去多为歌手自弹自唱,有时听众也可帮腔。

由于彝族居住地区很广,支系繁多,在山区集中聚居的地区用彝族语言弹唱,住在内地县城附近和与其他民族杂居的地区,则用汉语弹唱,但还间用一些彝族语言的衬字和衬词。

1963年,红河哈尼族彝族自治州文工团在学习继承民间四弦弹唱的基础上,改革了四弦乐器,扩大了音量,音色更为清脆。同时采取女声自弹坐唱的形式,间有插白和人物对话,再加上彝族语言衬词,生动活泼,风趣诙谐,受到群众欢迎,曲调以彝族的民歌为基调,根据内容的需要加以发展、编曲。四弦弹唱的新曲目有《云岭连北京》、《朱大嬷》、《彝家不离党跟前》、《猜花果》、《阿莎驾铁牛》等。

2、拯救彝族五山腔
在种类繁多的声腔艺术里,五山腔是作为一种原生态的民族民间艺术出现在公众、媒体的视线里的,它是滇南彝族尼苏人祖祖辈辈流传下来的歌唱艺术,囿于这个支系地域、文化、习俗、文字等多种因素,同时也囿于汉文化的主流地位,这种声腔艺术长期处于一种与外界隔离、不为人所知的状态。不过,在这个信息多元化的时代,”青山遮不住”,它还是被人”发掘”出来了。

据《通海民族资料·民间舞蹈集成》记载:通海的彝族大部分属于尼苏支系,按服饰再细分,又有喜鹊帽、黑包头、三道红之别。通海彝族的声腔艺术造就了石素兰、龙成富、普家发、石桂琼等一批优秀的民间艺人。今年,韩国一家电视台远道而来,在通海县里山乡,拍摄了五山腔的专题片。云南大学音乐系的师生也专程赶来里山乡,从事五山腔专题研究。玉溪市各级文化主管部门早早地就意识到了五山腔作为一种非物质形态文化资源的珍贵性和稀有性,开展了一系列抢救、挖掘、整理、扶持工作,并借聂耳音乐基金会成立、全国各大媒体到玉溪采风之机,把通海彝族的五山腔推向全国。在社会积极发掘、拯救五山腔的同时,我们不能忽视的是五山腔艺术口传心授方式的一个”致命伤”:它的传承出现了止步于四十岁左右中年人的断代现象,这成了记者展开此次调查的初衷。

五山腔是滇南彝族四大名腔之一。滇南彝族四大名腔,在民族民间音乐体系里成了一个专有名词–”四大腔”,它包括五山腔、山药腔、海菜腔、四腔,分别流传于彝族尼苏人居住的四个地域,是四种不同的声腔和套曲形式,具有篇幅浩博、结构严谨、曲调深沉、演唱技巧较高、难度较大等特点。此外,四大腔演唱形式多种多样,有独唱、对唱、重唱和一唱众和,或在同一首歌曲中几种演唱形式兼而有之。

五山腔一直都被公认为四大腔中音调最高的腔调。里山乡平顶山村的民间艺人龙成富认为,由于五山腔的音调高得出奇,无论是现在还是过去,一个寨子里能唱好五山腔的就那么两三个人,一般的嗓子根本没法唱,并且五山腔传承了丰厚的文化底蕴,如果不了解,也无法真正把握其神韵。

五山腔的歌词多为即兴创作,也有成套的传统唱词,大多形象朴实,生动自然。龙成富说,五山腔的唱词也可以用其他三种腔调来演唱,并且四大腔调的唱词基本上是通用的。以《十合小茄》为例,它属于五山腔中白话、茄子、花碟三个调子中的茄子调,在这三个调子中,白话在对唱时使用,茄子在独唱时使用,有时像朗诵一样。这三个调子在四大腔中几乎都有。

1)”舞蹈老板”龙成富

“舞蹈老板”是上世纪80年代,上级文化部门送给民间艺人的称号,龙成富有幸获得了这个在彝家人看来非常荣耀的称号。其实,龙成富自称是个多面手,什么都想干,并且都能干出点名堂来。他与亲戚曾合作开发过小型水电站,在里山乡的许家庄经营过饭店,以玉溪运动员的身份参加过省农运会,两次荣获摔跤冠军,投资建盖红砖厂,没想到亏了本,后来,他又在县城开了一家骨科诊所……

虽然生意走马灯似地换,但龙成富对五山腔的爱好却始终如一。龙成富说,他13岁学弹弦子,17岁学唱五山腔,老师是他的祖父龙如江。他的曾祖父、祖父、父亲都是尼苏人中远近闻名的歌手、弦子老板。解放前,龙家是当地的地主,祖父辈不用做活,天天背着弦子走村串寨,走到哪唱到哪,他祖父到了40岁还不懂犁田种地,但却成了一个深受当地青年男女欢迎的艺人。龙成富基本上继承了祖父优秀的弹奏、舞蹈、唱腔艺术,后来抽水烟筒、喝白酒把嗓子弄坏了,唱起五山腔,韵味还行,就是高音上不去。

2)”曲子师傅”石素兰

“曲子师傅”(民间艺人称号)石素兰是龙成富的妻子,里山人把他们的结合看成了”夫唱妇随”的典范。石素兰是公认的目前五山腔民间艺人中的佼佼者。她从小就爱唱五山腔、四腔,现在43岁了还在唱。每年的春节、妇女节、火把节,她都要约上伙伴到曲江、高大、四寨等地去唱五山腔。石素兰”天生就有一副好嗓子”(丈夫龙成富的评语),唱五山腔时能在高音与低音之间不停地转换,唱到高音时,她能在最高的音部停留1至2分钟,这也是众多声乐专家在听完石素兰的演唱技艺后交口称赞的原因。石素兰说,她一生喜爱五山腔,但是现在这门艺术面临失传,很多年轻人几乎都不喜欢五山腔,都去唱流行歌曲,没有人来向她请教了。

对于政府大力扶持五山腔这一举动,石素兰表示,她和丈夫都愿意为五山腔的传承尽最大的努力。为此,她还希望在参加完市县的几个调演后,去找一些比她更老的艺人,请他们帮她指出唱腔中的不足,传授更多的演唱技巧。

目前,龙成富、石素兰夫妇与民间艺人石桂琼一起已经接受了拯救五山腔工作中最具有挑战性的任务–培养五山腔的传习人。

3)用《青藏高原》”选秀”

里山乡副书记郭崇武是培养五山腔传习人的负责人之一,他说,要为五山腔挑选优秀的传人,首要的条件是要有好嗓子,要先唱《青藏高原》,高音唱得上去才符合条件。另外,作为五山腔的传人,日后还要担负着把这门艺术广为传播的重任,因此在相貌上还必须选标致一点的彝族未婚少女。

在郭崇武的《民情日记》中,记者看到了这项”选秀”工作的艰辛:

9月3日,里山乡的”选秀”工作小组出发了,第一天来到五里箐。晚上十点半,找到了6名候选人,最终一名叫普春艳的,活泼开朗的彝家少女在试过《青藏高原》、《山路十八弯》等歌曲后被工作组的三位民间艺人看中。其余5名少女要么高音唱不上去,要么羞涩不愿唱而落选。

9月4日,星期天上午七点,在芭蕉箐村,工作组费尽心思找到了四个未婚少女,用唱《青藏高原》的方式一一考察之后,选中了一个在乡私营企业打工的,叫普艳红的女孩。为了让她能安心练习五山腔,工作组还通过乡领导,代普艳红向这家私企老板请假一个月。

9月4日中午,工作组又马不停蹄地赶了10多公里的泥巴路,来到边远的平顶山村。选中了两个女孩子:龙晓梅、普红春。龙晓梅在村里教着学前班,普红春还是初三年级的学生,思来想去:对普红春,只能忍痛割爱,作候补之用;对龙晓梅,则让村干部找人帮她代课,让她能专心练习五山腔。

之后龙晓梅推荐了她的好友龙素玉。人选一经确定,安排在龙成富家的声腔、舞蹈培训马上开始。而龙成富、石素兰、石桂琼三位艺人则成了义务教学、不收一分钱的老师。

4)四位彝族少女的心愿

9月16日,在龙成富家里,记者看到了普春艳、普艳红、龙晓梅、龙素玉四位女孩,她们正在为县里庆祝建国55周年的文艺晚会排练节目,其中一个节目就叫《五山腔》。郭崇武说,9月26日的文艺演出是她们的首次亮相,之后还要参加秀山公园原生态民族歌舞表演和市里的社区文艺调演。

经过三次集中训练,四位女孩对五山腔这一”文物级”的艺术已经有了一些深入的认识。

普春艳今年20岁,她说,以前没听过五山腔,对它也不了解,听过石素兰等几位老师的演唱之后,她很快爱上了这门艺术,她感觉,在五山腔那高亢激越的腔调里,有一只雄鹰在展翅高飞。

普春艳说,不喜欢在剧场里唱,感觉声音被压抑了,不能发挥出最好水平。她喜欢在山野里高歌,在野山楂树下,对着山箐一展歌喉,那样才能真正展示五山腔的原汁原味。

龙晓梅今年16岁,在参加训练之前,她从来没有听过五山腔。

在了解了五山腔的文化历史后,她想把这一属于自己民族的艺术发扬光大。

石素兰说,她一开始就教导几位女孩,五山腔这门艺术,学得好是自己的,是可以装在心里一辈子受用。这些女孩好像听懂了老师的话,每次集训,大多要赶五六公里,甚至十多公里的山路到石素兰家,她们学得快,头脑也聪明,现在已经能为几个师傅的演唱帮腔了。值得一提的是,这些女孩的父母也积极支持女儿,他们把自家女儿能唱五山腔当成了一种荣耀,即便农忙时节少了一个帮手,也毫无怨言。

说起培训的困难,石素兰说,首先是经费问题,如果上级政府能够适当拨给一点误工补贴、伙食费,她有信心把传习班办到彝族学生较为集中的学校去。

5)艾云柯与《彝族民歌资料集》

在采访中,记者了解到四街镇有一位名叫艾云柯的老人,早在上世纪80年代初,他就曾深入到通海彝族寨子搜集整理彝族民歌。9月17日,记者拜访了艾云柯。

艾云柯告诉记者,他曾经是县文化馆的一名民族文化工作者,上世纪80年代初,单位派他收集彝族民歌,他带着一台收录机,花了一个多月的时间深入彝族群众居住的村村寨寨,寻找优秀的民间歌手,在里山乡的中科、平坝、象平、芭蕉以及高大乡的库南、观音等村寨,他收获最大,采集了大量的民歌材料。随后,他花了半年多时间,共整理出彝族民歌20多首,选得最多的是五山腔和四腔,其中的五山腔婉转动听、高亢抒情,让他记忆犹新。这些歌曲编订成册后取名《彝族民歌资料集》,并向全县各部门推介,但在当时,并没有引起重视。

艾云柯说,现在政府非常重视民间音乐的保护、挖掘,是一件大好事,他看到了彝族几大腔调传承下去的希望。

3、花鼓咚咚彝山乐
峨山是著名的彝族花鼓之乡。据1998年《文化事业统计年报》记载,峨山彝族自治县有彝族花鼓队173个,队员2000余人。

峨山的彝族花鼓,气势雄壮,古朴率直,既不受场地的限制,也不受人员的约束,在广场、街道、舞台上都可以表演。可以由几个人表演,也可以几十人乃至几百人表演。表演套路多样,有:”龙吐水”、”蛇蜕皮”、”螺蛳转弯”、”凤凰舞”、”梅花舞”等三十多种。

峨山彝族花鼓是当地彝族生活中的重要内容,逢年过节,开新街、贺新居、联欢会、庆祝会等,都有花鼓的欢快节奏。

每个花鼓队不管有多少人,只能由一名”龙头”师傅领舞。师傅手持一根约70公分长的木棒(木棒一端雕有龙头,龙头上用红彩带绑着箐鸡尾),右手拿一条白毛巾,配合音乐节奏甩动。其他伴舞者身穿彝族服装,头包大白毛巾,挎着系有彩带的花鼓(花鼓约40厘米高,直径约25厘米,鼓两端用牛皮绷紧),其鼓挎于右肩垂至左腋下,胸前正中彩带上缀有一面小圆镜,右手拿鼓槌按音乐节奏击打,左手拿一条白毛巾,配合音乐节奏甩动。

峨山花鼓的音乐只有节奏无旋律,伴奏乐器都是打击乐,即鼓、大锣、小锣、大镲、小镲等,有的地方还有铓伴奏。

表演中跳得多,唱得少,且唱时无伴奏,只是表演者用鼓槌在鼓边上敲着节奏,边敲、边唱、边跳。曲谱大部分是云南花灯调,唱词根据表演活动的内容现编。

峨山花鼓有急鼓、板鼓之分。所谓急鼓,就是鼓点节奏快,舞蹈动作热烈粗犷,刚劲有力;板鼓则节奏较慢,舞蹈动作缓沉柔软,柔中带刚。花鼓动作上各乡村之间虽有所不同,但都大同小异,多用跳、蹬、跺、蹲、转等动作。跳起时有腾飞之势,落地时似蜻蜓点水,粗犷豪放,刚柔并举。

随着文化艺术事业的发展,舞蹈工作者深入彝家山寨,对峨山彝族花鼓进行发掘、整理、加工、创作,峨山彝族花鼓多次代表省、市、乃至国家参加演出比赛,获得表彰和奖励,进一步提高了峨山彝族花鼓的知名度。

1988年9月,峨山《彝族花鼓龙》晋京参加全国舞龙大赛,两条小龙,每条由6名10来岁的男女娃娃舞着,在花鼓中穿梭往来,使人看了眼花缭乱。独特的表演形式以及变化多样的套路,赢得了专家和同行的好评,夺得了第三名的好成绩。在第三届中国艺术节开幕式上,峨山彝族花鼓气势磅礴,鼓声浑厚,舞姿粗犷,跳出了彝家人的豪气获”第三届中国艺术节开幕式大型文艺表演一等奖”。1994年12月,峨山彝族花鼓赴泰国参加”中、泰、缅、老四国文化艺术节”,走向国际舞台。国庆50周年,峨山彝族花鼓队在北京天安门广场敲响了欢庆的鼓声。

三、舞蹈
彝语称舞蹈为”别切”。彝族舞蹈形式多样,富有浓郁的生活情趣和民族风格。舞蹈在彝族人民的文化生活中占有十分重要的地位。彝族舞蹈从历史渊源来说,大体分为以下四类:一为宫廷舞。从唐代南诏王朝宫廷到以后历代土司官寨都有这类舞蹈,如献礼舞、扇舞、孔雀舞、蛇舞、迎宾舞等,此类舞后在缅甸、泰国和我国云南广为流传;二为祭祀舞,是祭祀祖先时所跳的舞蹈,包括毕摩、苏尼的铃鼓舞;三为征战舞。包括钢叉舞、盾牌舞、刀舞、狮子舞等,动作雄健有力,英武威猛;四为民间舞。大多是产生于生产劳动中的舞蹈,如养子舞、包谷舞、织毡舞等,还有的是在节日或在婚嫁欢乐场面中常见的舞蹈,如火把节的”都火”、跳锅庄、对脚舞、披毡舞、芦笙舞和童趣盎然的儿童舞等。

“阿细跳月”是云南阿细支和撒尼支彝族群众喜爱的一种舞蹈,舞蹈时男子弹奏大三弦琴和吹笛子,女子面对男子拍掌起舞,一般都在皓月当空时跳,到月落星稀时才散,故名”跳月”。中华人民共和国成立后,在彝族民间跳月舞的基础上整理加工的民族歌舞”阿细跳月”,在国内外享有盛誉。其他舞蹈,如烟盒舞主要在行于云南红河州的个旧、石屏、建水、蒙自、开屋,以及玉溪地区的元江、通海等地;铜鼓舞主要行于云南文山州的富宁、麻栗坡、广南、西畴等地的彝族群众中;冬格朵荷是大、小凉山彝族中较具特色的歌舞之一;酒礼舞是流行于贵州西北部的一种彝族舞蹈;金竹舞是广西那坡彝族的传统祭祀舞蹈。

1、打跳
“从早跳到黄昏落,只见黄灰不见脚”这着滇西民歌所描写的正是彝族人民”打跳”时的情景。

“打跳”彝族称”古蔗”,是一种自娱性舞蹈,也是彝族人民最喜爱最普及的群众性舞蹈,是彝族历史传承悠久的一种舞蹈形式,始于部落时代,在巍山、南涧、漾濞等彝族聚居县盛行。传说,古代部落为了显示自己的力量,在夜色笼罩的山头上,点燃篝火,人们围圈跳跃旋转,火光熠熠,人影绰绰,跺地声隆隆,以壮声势。在楚雄州的永仁地区传说三国时期已有燃火打跳在的舞蹈,据此,”打跳”的历史已近二千年之久。彝族祖先居住山野森林中,为抵御猛兽的袭击,围火跳跃,形成了简单的舞蹈动作。经过漫长的岁月,在生产、生活中逐步创造和发展成为现在的民间舞”打跳”。

各地区”打跳”的风格有异,在称谓上也有差别,又叫”打歌”、”跳歌”、”叠脚舞”、 “叠左脚”、”左脚舞”、”三跺脚”、”芦笙舞”、”阿垂乐”、”跳锅庄”等,在云南巍山文龙亭中有清代乾隆年间所绘制的反映彝族”打歌”舞的壁画,其舞蹈形式和舞姿与今天彝族的”打歌”舞几乎一样,即以篝火为圆心,彝者围成圆圈,领跳人在前吹奏芦笙等乐器,其他人则随后携手搭肩而舞,其舞蹈动作矫健,步调整齐成拍,跳时大家边跳边合拍而歌。

每逢节庆和婚丧红白喜事,彝族山寨都要打歌,打跳时以簧火为圆心,芦笙领舞,笛子伴奏,男女结伴自然围成圆圈。男女相间、手拉手,围着圆圈向逆时针方向转动。脚上的动作十分丰富, 步伐有抬脚、一跺脚、三步一松脚、先跺脚、三跺脚、快步移动、旋转等。”打跳”的风格奔放开朗、扎实有力。打跳调内容丰富,唱词分为上支和下支,上支为比喻,下支为叙事,男女一 唱一和,一问一答。演唱时,男子多用假嗓,女声甜润而富有感情,舞蹈动作节奏明快。舞步有12步和7步两种,有”直歌”、”翻歌”,配以拍手、扭脚、拍羊皮等动作。”翻歌”中,又分”全翻”、”半翻”、”半翻半转”、”全翻全转”、”三翻三 转”等,呈现出”蜜蜂采花”、”斑鸠喝水”、”苍蝇搓脚”、”喜鹊登枝”、”母鸡蹲窝”、”阉鸡摆尾”等优美舞姿。

各地的”打跳”各有特点。楚雄彝族自治州大姚县的”打跳”比较粗犷、浑厚,节奏较缓慢有力,动作变化不大。双柏县的”打跳”,时而激越,时而优雅。姚安马淤及大理巍山等地的”打跳”则潇洒轻快、灵活多变,如单腿快速旋转等动作,还带有一定的技巧性。”打跳”的伴奏乐器,各地也不尽相同,或笛子、或芦笙、或月琴,也有不用乐器的。动作的组合有固定的曲子,伴奏者在圆圈中心边奏边跳,有的加入到圈里与舞者同跳,有的地区还加伴唱,伴唱有的有词,有的只是虚词。

在滇西彝族地区,每逢节日,首先吹起长号然后歌舞。逢年过节,家家立青棚(即院里插上 贴了红纸的小松树)全村挨户轮流主持”打跳”。庆丰收或办喜事就更为热闹,往往是”一 寨打跳,八方相聚”,参加者从几十人到几百人不等。气氛非常热烈。与云南省接壤的贵州省晴隆县的”跳脚舞”,也是以腿部变化为主,其风格与云南省的”打跳”相似,可能同出一源。

打跳常常是通宵达旦,舞兴酣畅,打跳调中有句名言”打歌打到太阳出,一块豆腐两块肉”,正是对彝族打跳的概括和反映。

2、花鼓舞
花鼓舞–彝语称”热波比”,流传于楚雄彝族自治州南部山区的双柏县和峨山彝族自治区的新平一带,是一种表演性的舞蹈,一般由村子里的花鼓班子表演。表演者都是男子。在双柏县,每逢年节和办丧事时,就请花鼓班子来跳。他们说,人在世上活着高高兴兴,死后也要高高兴兴,所以办丧事要跳花鼓,相反办喜事是不能跳的。花鼓舞由打击乐伴奏,乐器有大小钹、大小镲、大小锣。花鼓呈椭圆形,一尺二寸长,红色鼓身,用绸带系鼓,斜挂于右肩。

花鼓的表演形式,是由一位师傅手持木制龙头,龙头上插有野鸡羽毛,并用红绸扎成绣球系在上面,作为指挥。另由四人背鼓,鼓横挂在腰的左侧,左手拿白毛巾,右手持槌打鼓。打鼓动作有一定程序,每套动作都有头步和收步,动作先后顺序及图形变化均有严格规定,由持龙头的师傅用手中道具指挥。花鼓舞的风格矫健有力、开朗豪放、开奏鲜明。舞蹈在重拍时向上弹跳,一拍击鼓一下。动作特点是小腿灵活,有不少高难度技巧,如小腿在空中划圈等。在表演花鼓舞时,因整个舞蹈都在弹跳中进行,舞者体力消耗大,故分段表演,每跳一段舞蹈先唱一段花鼓词。曲调分为玩场歌和送丧歌两种。

新平县的花鼓舞只保留在前进乡的磨皮大寨,故又称为”磨皮花鼓。”表演时至少要有十一人,手持雉翎的指挥者一人,耍大刀、二节棒、水火棍、三叉戟、双刀、双钩镰的各一人,腰系花鼓的四人。舞蹈充满战斗气氛,逐一持兵器表演武艺,在队形变化上也依照战士出征的排列,如跋山涉水、摆陈设仗、短兵格斗、凯旋而归等九段。舞蹈动作豪迈粗犷,古朴大方,场面颇为壮观。据说”磨皮花鼓”来源于庆贺战争的胜利,看来是有一定道理的。

3、丝弦舞
丝弦舞–歌舞往往是爱情的媒介,云南省楚雄彝族自治州的青年男女喜爱在跳”丝弦舞”时选择对象,其方式十分有趣、独特。舞蹈时,男子在前面变换步伐,跟不上的女子逐渐被淘汰下来,最后剩下跳得最好的,无论千变万化都能紧跟舞步不乱,于是这一对青年就结为终身伴侣,这种情况在当地往往被传为佳话。

“丝弦舞”由于主要是用四根丝弦线制成的乐器伴奏,故而又称四弦舞。四弦,形状似月琴,轴上雕有涂绘彩色的龙头,讲究的还在琴盘上镶有镜子,用红绸子系在胸前,十分美观。该舞流传于云南楚雄彝族自治州的双柏县、龙武县、峨山县一带。丝弦舞是当地彝族十分喜爱的一种自娱性舞蹈,在农闲假日,男女青年聚集在空地上,由男子怀抱四弦琴边弹边舞,众人随之围成圆圈翩翩起舞。舞蹈的特点是柔和、优美、抒情、细腻,脚起脚落有一股悠劲,双手在胸前拍掌,跟着乐曲一拍拍一下。围成圆圈跳舞的人们,随着动作的变化,身体的方向也不断转动。动作的变化由弹四弦的男子在前面指挥,他可以任意变换曲子和步伐,要求随舞的群众跟上变化的舞步。

4、烟盒舞
烟盒舞–又称”跳弦”、”跳乐”,也称”跳三步弦”。流传在云南省红河哈尼族彝族自治州的个旧市及石屏、建水、开远、蒙自、通海、元江一带。是彝族支系尼苏泼的一种舞蹈。因流传地区在红河北岸,又统称为江内彝族舞蹈。这种舞蹈因跳舞者双手手指夹住烟盒的底与盖,以食指边弹边舞,故名”烟盒舞”。舞蹈活泼、节奏感很强。”烟盒舞”清新活泼,身体在富于弹性的起伏中,手臂和手腕灵活舞动,配合得协调自然,轻快健美。

“烟盒舞”是一种传统的民族舞蹈。它的来源传说不一,较为普遍的的说法是彝族人民为了猎取野兽,往往披着兽皮混到兽群中间。后来渐渐把这种模仿野兽的动作发展成为舞蹈,于是形成了”三步弦”。另一种说法,认为三步弦是挑秧苗走路,上山下山的样子。总之,这都说明”烟盒舞”产生于彝族人民的劳动斗争生活。另外据说烟盒舞开始并没有道具,但因节奏不统一而跳不整齐就以拍手统一节奏,后来有人用装黄烟的烟盒弹着玩,发出悦耳的声响,于是就用弹烟盒代替拍手。经过世代相传,不断丰富,发展成为今天的”烟盒舞”。

跳烟盒舞不拘季节。过去彝族人民有”吃火草烟”的风俗(即男女青年在一起游玩的社交活动,也称”玩场”)。跳烟盒舞是其中活动之一。彝族人民说:”是人不跳弦,白活几十年 “。又说:”听到四弦响,脚板就发痒。”"烟盒舞”有较高的技巧性。其形式大多数是集体性的圈舞,男女都跳,六人、四人、三人或二人都可以,也有表演性的小舞蹈。传说舞蹈动作有七十二套。但舞蹈工作者搜集的已有一百一十二套之多。

“烟盒舞”的动作种类可分为正弦和杂弦两种。正弦为”母弦”,杂弦为”子弦”,按惯例,必须先跳正弦,然后才能跳杂弦。正弦又叫”三步弦”、”簸箕弦”,这类舞蹈只有乐器伴奏,不唱。参加人数不限,最少二人,最多可达十几人。每套的命名均根据动作而来。如”三步弦”就由登步、过堂步、蹲步剪子口这三种动作组合而得名。正弦中有”三步弦”、”二步半”、”一步半”、”歪歪弦”、”斗蹄壳”等十多套组合。”歪歪弦”中有双脚交叉,左歪右歪的动作。”斗蹄壳”( 即斗脚舞)是模拟动作斗蹄的动作,跳时参加者须成双数,两排对舞。

杂弦大多数是载歌载舞的,内容丰富,套数很多,已搜集到的就有八十多套。其中又分为自娱性和表演性的两种形式。

一、自娱性的杂弦是群众性的舞蹈,参加人数不限,围圈而舞。每套以晃跳步、盖掖步等基本动作为基础,加上表现一定内容的动作–或模拟劳动,或根据唱词而变化–组合起来。其中表现劳动生活的有:”踩谷种”、”踩茨菇”、”戽小细鱼”等。表现爱情生活的有 “大理弦”、”大红丝线水红青”、”三妹子”等。另一类是根据图形的变化,如三、四、 六人的对穿花,或根据唱词而命名的”赶瘦马”、”上通海,下曲江”、”大翻身”、”六穿花”、”跪哟”等都属此类。

二、表演性的杂弦又叫”新杂弦”,多由两人表演,一般在自娱性的杂弦跳完后才表演。每套都有简单的情节。开始先跳”三步弦”,然后根据情节表演。其中有许多优美的舞姿和造型,调度复杂,甚至有不少高雅度的技巧如下板腰、叠罗汉。其中表现劳动生活的有”哑巴砍柴”、”哑巴拿鱼”;模拟动物的有”鹭鸶拿鱼”、”猴子搬包谷”、”鸽子学飞”;显示技巧的有”滚松得”、”苍蝇搓脚”;”仙人搭桥”,也有少数现传统故事的如”三打白骨精”等。   

彝族很善于用歌舞来抒发情感,其具代表性、艺术生命力经久不衰的当首推烟盒舞。

作为道具的烟盒,是彝族汉子抽竹水烟筒装烤烟丝的烟盒脱胎而来。制作方法是先将宽条竹篾用火熏烤,使之变软后围成筒状作烟盒帮,然后把松脂浸透过的松明切成2到3毫米厚的圆片,镶嵌作烟盒底。再在底部缀上各色丝绒装饰物,便成为一个完整的烟盒道具了。跳烟盒舞要求整体协调动作。参舞者每人双手各持一只烟盒,每只手的中指伸在烟盒外边,扣住凸出底部的烟盒帮底,无名指和小指紧贴烟盒内部,食指借助拇指配合的瞬间发力,有节奏地弹击烟盒底部,发出清脆而有节奏的声响,再配上灵活多变的步法,边唱边舞,民族韵味极其浓厚。

彝族烟盒舞的跳法多种多样,人数可多可少,各地域跳法花样变化、千姿百态,但常见的有男女人数对等的集体舞。音乐响起既可成双成对依次穿插到前台亮相,亦可以男女各自成”雁阵”起舞。在舞蹈的动作幅度上男女以轻盈灵巧为主。其舞蹈语言诠释的是妇女的勤奋、善良和聪慧、热情,男的则以粗犷威武为主,展现的是狩猎、劳动、图腾的崇拜,还有彝族武士不畏强敌,敢于战斗的精神,一些特殊形式的烟盒舞,其方位变化、动作难度,身法,步法的移动变换,就需要具有一定的功力才能掌握了。例如像”叠罗汉”,”猴子掰包谷”和”龙凤呈祥”等一大批传说烟盒舞,既是力量和技巧的完美统一,又是民族歌舞造型艺术的典范之作。这些烟盒舞对整体协调性和观赏性也提出了更高的要求。

如今,烟盒舞不仅在彝族中流传,在城镇的广场上也能看到各族群众如痴如醉地跳着烟盒舞,听到烟盒清脆的响声。

5、乐作舞
乐作舞–流行于红河南岸,故又称为”江外”彝族舞蹈。彝语称”裁比”,意思是成双成对跳起来。 当地汉族人民称这种舞蹈为”龙纵”,又认为是欢乐的动作,故也叫”乐作”。乐作舞的动作颇似蜻蜓飞舞,因此还有叫做”蜻蜓舞”的。这是传统的自娱性集体舞,男子可以从年少一直跳到年老,妇女在做母亲以后就不能再跳。”乐作”是男女青年们主要娱乐活动之一,因此什么时候都可以跳;在彝族传统的节目,如农历十二月三十日过大年、六月二十四日火把节,往往要跳好几天;在婚礼、丧葬和祭祀活动时也一定要跳。

乐作舞是歌唱、器乐和舞蹈三者紧密结合的一种歌舞形式。参加舞蹈的人数不限,多成双数围着圆圈进行。舞时有一定程序,舞前先以抒情性的歌唱开始,有乐队伴奏,乐队人员不参加舞蹈,却随着伴奏的拍节摇晃身体,并以高昂的帮腔助兴。舞蹈柔和而轻盈,膝盖伸屈富有弹性,舞动的手臂和蜻蜓振翅,姿态优美,特色浓郁。舞者边跳边唱,间或拍手,激烈时,相互对穿;忽停,忽动,并自转一圈。图形基本为圆圈,有时交错对穿,有时翻身自转,欢乐时,还唱着”噻、噻、噻噻”的歌声。

6、阿细跳乐
“跳月”的节奏较奇特,是五拍。伴奏乐器有笛子、大小三弦、树叶等,吹笛子者是指挥者,也是领舞者。舞步始终跳跃,一般跳三步,然后抬脚跳两下,与对舞者对脚,也有在抬脚对舞时自转一圈。男子手持乐器,步伐与女子基本相同。女子左右摆动双手,抬脚对双手拍掌两下,队形变化有前进、后退和交错。舞蹈热情奔放,大幅度的跳动和变化鲜明的图形,构成炽热的气氛。

阿细跳月,源远流长。远古时代,人类不知道怎样用火,过着茹毛饮血的生活。有一天雷电击中了枯木而引起一场大火,很多野兽被烧死,人们吃了,感到味道鲜美。从此才会用火烧肉充饥,烧起火来取暖。但在那风吹雨淋又没有房屋栖身的原始生活中,要保存住一点火种,确实非常困难。暴雨一来,火种被浇灭了。没有火了,人们就得挨冻,吃生肉喝冷水,给生活带来不少的困难。有一天,人们在山上狩猎时,又冷又饿,实在支持不住了,便纷纷靠在树上休息。有个名叫”木邓”的小伙子,却骑在一根朽木上面,边休息,边拾起一根细木棍儿,使劲地向朽木上钻。钻着钻着突然从朽木中钻出火来了。火的再度出现,使人们欣喜若狂。大家拾柴架火,熊熊的火焰,照得大地通红,烤得人体冒烟。于是围着篝火,边烤边跳。这就是阿细跳月的最初起源。人们称之为”木邓比”,意为”跳篝火”。 

火给人们带来光明,带来幸福。可人们不知道火是怎样形成的?误认为火也同花草树木一样,春天生,冬天灭,一年要更换一次火种。便在每年寅月子日或午日这天,人们把家里的旧火灭后,再到山上找一根朽木重新钻出新火,便载歌载舞地把”新火”种迎回村寨,在村中央生起篝火,跳起欢乐的迎火舞,唱着悠悠的火神曲。这时的舞蹈,人们叫”木邓生比”,意为”迎新火或祭火神”舞。

最初跳时,没有什么伴奏的乐器,只是手拉手,脚对脚地跳。后来,人们在劳动之余,便聚集在田边地角,燃起大火,边烤边唱,边舞边乐。有的人则骑在被火烧枯了的木头上面击木相合。脚步声,击木声和歌声,有节奏地融合在一起,非常动听。于是形成了群众的击木伴奏跳乐活动。

秋天,金灿灿的野葵花,朝着艳红的太阳争相竞放,分外妖娆。一年的辛勤劳动,换来了累累的硕果,人们发自内心的喜悦,在地里或在地边的坪台上,边收边舞,喜庆丰收。有的就把脱了籽的野蔡花秆儿,右手击着葵盘,”磕–”的响声,杂在人群中间与舞步一起一落,更有风趣。然而,葵花盘容易干枯,击出来的声音也很小,而且容易折断。人们便利用空心木来作弦筒,蒙上兽皮。用篾竹捆紧,再配上小木把儿,系上藤绳,挂上肩上,边跳边击,音量大,节奏感更强,继而发展成为不可缺少的伴奏乐器–三弦。这时的舞蹈,叫”古色鲁色比”,意为”庆丰收或丰收”舞。

彝族在”火把节”的夜晚要围篝火跳《大三弦舞》。但彝族为什么在”火把节”上要跳《大三弦舞》对此要想得到了解,就必须先知道”火把节”的来历和与它相关的彝族历法。

彝族早在13世纪,就创造出了自己的”十月太阳历”,即现在天文学所称的”彝夏太阳历”。古代彝族把一年的365.25天平均分为10个月,每月36天,多余的5天多,作为每年的”过年”日。彝族的新年和”火把节”关系密切,因”十月太阳历”是根据日月星辰的方位变换而测定推算的。北斗星星柄每转动一周为一年,星柄上指时,恰逢夏季的”大暑”节气。再转半周,则时值冬季的”大寒”节气,彝族人民便把这两个节气统称为”星回节”。同时把冬季的”星回节”定为彝族的新年;而夏季的”星回节”则为我们大家所熟悉的”火把节”。

世界上所有的民族,都以最大的热忱和最隆重的庆典迎接每个新年的来临。”过年”,已成为全人类共同欢乐的节日。但在彝族,”过年”时没有什么庆典活动,人们全部的热忱都放于制作美食上,使冬季星回节被俗称为”吃节”。而每年农历六月二十四日左右”大暑”节气时的”星回节”,才是各地彝族进行隆重庆祝、热闹无比,俗称”玩节”的传统”火把节”。更有意思的是:有些彝族地区的人们,把”过年日”中的6天,特别留出3天来放在夏季”火把节”时使用,以便使人们在”火把节”时更为尽情、尽兴和难忘。尽管各地区的彝族同胞欢度”火把节”节日的形式不同,但目前由男子每人弹拨用彩绸挎于肩上的大三弦乐器,一起欢跳《大三弦舞》,已成为彝族共同的娱乐形式之一。由于该舞多在月光下起舞,后又被人们称为《阿细跳月》。

生活在云南省路南、弥勒、邱北等县,属于彝族支系的阿细人,在夏季星回节的黄昏时节,高举火把绕行田间以预祝来年丰收之后,便集中到村里的旷场上举行传统的欢庆活动。届时,成群的未婚男女,围绕着噼啪作响的熊熊篝火频频起舞。头戴环形头饰、身着手绣短上衣、百褶裙,斜挎绣包的盛装姑娘们,在着白衣黑裤、腰系红色绸带的英俊吹笛者带领下,随着铮铮作响的大三弦与男子相对而舞,在眉眼间传递着无限的情意、抒发着由衷的喜悦与欢乐。舞蹈中不时夹杂着的”阿啧啧!”呼号和尖啸的口哨声,为节日气氛更加欢快与热烈。虽说阿细人所跳的舞蹈也是”大三弦舞”,但认真地说,在男子所弹拨的大、中、小各式三弦和高、中、低不同音色竹笛的伴奏下,舞蹈始终保持跳跃状态,双臂左右摆动、按节拍击掌的同时,换脚跳三步,空中蹬两脚,由五拍组合成的这种”三步弦”,是阿细人在”火把节”时所特有的自娱性舞蹈。

至于阿细人为何在”三步弦”中始终要保持跳跃的舞姿,还有着一段传说。相传很久以前,阿细地区的人们一直过着刀耕火种的奴隶生活。每到播种季节,为了抢时间为奴隶主尽快烧荒、播种,人们等不到烧荒火星的熄灭,就赤着双脚在滚烫的田野上开始翻地、劳作。为使双脚少受田野上余火的灼烧,便两脚一边不停地跳跃一边进行劳作。后来,人们在这种不停跳跃动态的基础上,又增加了蹬脚和上肢的左右甩摆、击掌,而逐渐形成了今天被人们喜爱的《阿细跳月》。

阿细先民,原住在金沙江畔的”通邓来若”。他们不堪忍受奴隶主的期负和压迫,在阿真的带领下奋起反抗。自农历六月二十三日开始,攻打奴隶主的家园,可是奴隶主有枪有刀,有弩有箭,并有很多兵丁护卫,整整攻了一天也无法入破。聪明的阿真吩咐奴隶们趁黑夜在每只羊的角上扎上火把。让羊在前面冲,奴隶们持棍棒、镰刀跟在羊群的后面,浩浩荡荡地冲向奴隶主的家园,攻破奴隶主的围城,杀死了奴隶主,烧毁了奴隶主的家园。取得了胜利,获得了人生的自由。奴隶解放了,便聚集在”冷衣黑”边(一个叫冷衣的海边),纵情欢唱,庆祝胜利,迎接自由。在三弦、笛子和刀叉相碰声中跳押。跳得月儿落西坡,跳到红日从东来,一直跳到六月底。这时的”跳乐”,是具有”庆解放”、”迎自由”新内容,便称为”里拉比”,意为”庆解放、迎自由”舞。

新中国成立后,阿细人民成了国家和民族的主人。”跳乐”已摆脱了种种禁忌,变为逢年过节或节日喜庆不可缺少的群众性的民间文娱活动。

现在的阿细跳月,分青年舞和老年舞两种。老年舞缓慢轻松,随着笛子的节奏,男子的弹起小三弦、月琴、拉起二胡坦然潇洒,喜而不露的翩翩起舞;女的则双手叉腰起舞,抬着脚,随着笛声、弦声拍着双手,旋转摆腿,时而围圈齐跳,时而相对而舞,保持着集体舞的阵容,温雅自如,情趣神怡。青年舞是在老年舞的基础上发展起来的,跳时,先调好大三弦和笛子的音凶,随即男青年率先背着大三弦舞,女青年随之而成队入伙,击掌伴跳,男女青年各成一行,相向起舞,队形随着音乐旋律而前后左右移动变化。青年舞节奏明快,粗犷豪放,欢腾激越。充分体现了阿细人民英勇豪放的气概和浓厚的民族民间艺术风情。

解放后,来自阿细地区的”阿细跳月”又被选到北京和全国各地演出,团中央已把”阿细跳月”作为青年舞向全国各族青年推荐普及。1954年,阿细跳月又作为我国优秀的民间文艺节目,到波兰华沙参加第三世界青年联欢节上演出,得到世界各国青年的赞扬。现在阿细跳月已成为世界青年交谊舞的传统节目。

7、铜鼓舞
铜鼓舞–彝族称为”妻丽”。是云南东部彝族人民喜爱的古老的传统民间舞蹈。流传在文山壮族苗族自治州的富宁、广南、麻栗坡、西畴等县。由于跳”妻丽”时,击铜鼓伴奏,故叫铜鼓舞。每年”打公节”,即农历六月十五日这一天,彝族人民百十人为一群,跳”妻丽”,击铜鼓为乐,连跳三天三夜尽兴而散。铜鼓舞是载歌载舞的群众性自娱舞蹈,男女均可参加,人数不限。舞蹈的风格和律动别具一格。它以胸、腰及胯部的大幅度扭摆为基调,舞风清新、纯朴。步伐不复杂,基本是一步一并脚,向前进或横走,膝部随扭摆而屈伸。有时拉手,有时左、右手交替上下甩动。男子左手抱铜鼓,右手敲击,脚步男女相同。舞蹈时歌唱,跳到高潮时呼叫,情绪激越。

因文山壮族苗族自治州紧邻广西壮族自治区,所以云南彝族的铜鼓舞和广西彝族的铜鼓舞同出一源,动作也大同小异。广西的铜鼓舞是在节日或丧事时跳的。舞时一人打鼓,男在外圈,女在里圈,围着铜鼓,随着鼓的节奏起舞。舞步象攀登山路的样子,每迈一步,双膝随之频频颤动,甚为奇特。步伐大致分为六种,即二步、三步、四步、六步、八步,至最后一拍,脚向前踢出。男女同舞时,互相拉手,前后摆动。男子单独排成长队舞蹈时,则各执折扇一把,屈伸于前侧和胸前。舞蹈动作比较简单,主要在于队形的变化,节奏由慢而快,至高潮而收。伴奏用的铜鼓大小各一,成为一套,大鼓为”雌”,小鼓为”雄”。击鼓者右手执软木棒, 交替敲击两只相对的鼓面,左手执竹棍,敲击小鼓梆,击鼓者不参加舞蹈。

8、披毡舞
披毡舞–彝语称”几什瓦那目”,这是在四川凉山彝族中普遍流行的一种舞蹈,多在节日或婚丧时跳,载歌载舞,也有时是边朗诵边舞蹈,男女均可参加。披毡是用羊毛擀制成的,既保暖又挡风,是彝族人民生活中的必需品,身披披毡翩然起舞,塑造出各种美丽的形象。”披毡舞”以手部动作为主,舞时,把披毡披在肩上,双手握住披毡两侧边缘,上下、左右舞动,或两手交替从上向下盖,或一手插腰,另一手向里、向外摆动,还有将披毡向前向后反复甩动,向前甩至胸前,向后甩搭在双肩,看上去一会儿犹如天鹅飞翔般的安详优美;一会儿又如孔雀开屏般的热情奔放,舞蹈步法主要是一步一靠、慢走步等,脚步扎实、稳重,在做碎步时则轻松愉快。当双臂伸展急速转动时,好象盛开的鲜花,当突然下蹲收拢双臂时,又象是将要怒放的花蕾,最客彝族人民的特色。  正是这舞动的披毡给解放后的专业工作者以想象的双翅,编出了《红披毡》、《颂歌献给党》等优秀的节目,将”披毡舞”以更新更美的面貌展现在各族人民面前。

9、摆手舞
摆手舞–是流行于四川凉山彝族自治州的喜德、越西一带的民族间舞蹈,在婚礼时多由姑娘们唱着民歌互相对舞。”摆手舞”为二人一组或四人一组的舞蹈,一手上举另一手下垂或与同伴相拉手。男子舞蹈时手高举至头顶,妇女则仅举手至肩部。用全脚掌做碎步互相交换地位,如人数众多时,有横排、斜排、四方形等队形,队形及动作均随领舞者而变化。手的摆动有上下摆动,前后抖动,左右摇动等。在摆手时肘部与臂部都不能动得太大,碎步行走时要保持上身的挺直、昂首。给人以精神焕发神采奕奕的感觉。几乎跳遍全国的”快乐的罗嗦”就是运用了”摆手舞”中手部动作而创作的节目。

10、对脚舞
对脚舞–是以脚部动作为主的舞蹈,原为节日、婚丧时所跳,解放后已发展为群众自娱性的舞蹈,为青年们所喜爱。”对脚舞”流行于四川省喜德、布拖地区,舞时无乐器伴奏,也不唱歌,以整齐、有力的脚步声响及默契的内心节奏共同舞蹈,时而人们也会发出”赤、尼、锁、耳(一二三四)”的喊声,以统一步伐。多为男子二人相对而舞,动作粗犷,节奏鲜明。男女对舞比较少见,偶遇此种情况,则与男性舞蹈风格迥异,男女在跳”对脚舞”时默契而含蓄,好似以舞代言,传情达意。手部动作虽少,但也有多种不同的拉手方法及姿态,如双手叉腰,一手叉腰一手搭肩,两手并列并叉拉手,以及普通的拉手,或是对面拉手,时而又根据脚步的变化而放开双手等。脚步动作变化较多,其主要动作有向前进、向后退,踏地,吸腿,两人前后对脚及前后变身,跳转等等。

11、羊皮鼓舞
羊皮鼓舞–是解放前凉山地区苏尼(巫师)为病人驱邪治病时跳的一种舞蹈,起源甚早,有迷信色彩。舞时左手持鼓,右手持槌,口中念念有词边击鼓边全身颤动,双肩前后快速抖动,略塌腰翘臀,也有全蹲姿态的向左、右纵跳及向上高跳等略带技巧性的动作。解放后,经当地舞蹈工作者收集、加工之后,逐步成为一种舞台上表演的彝族民间舞。

12、”撮泰吉”
在贵州西北地区彝族中流行一种傩戏,彝语称之为”撮泰吉”,其意为人类刚刚形成的时代。跳”撮泰吉”者为男性,其装束奇特,用布将头顶缠成锥形,全身穿黑装,上身和腿上缠有白布带,脸戴涂有白泥的木质具。表演者用粗犷的动作表现初民时期人类的生活,一般在农历的正月初三至十五日演出,主要用于祛除祸祟,祈求来年五谷丰登,六畜兴旺。

13、弩弓操
弩弓操,是一种近似体操的集体舞蹈。人们各持弩弓一张,排列成四路方阵,脚踏作拍,向左踏六步表演拉弓动作;向后退两步作放箭身段。随之又向右踏六步表演拉弓动作,向前进两步作放箭身段……循环踏跳九次,队形变为圆圈运动,再表演猎物中矢,众人蹦跳祝贺。人们边跳,口中齐唱着”弩语”,动作柔中有刚,颇有气势。舞蹈体现了人们以弩箭狩猎的场面,既娱乐身心,又借此传授狩猎知识。

14、火绳舞
火绳舞,是对火的礼赞!道具系藤条拧夹布条的弯弓。布条上浸以松脂、桐油,舞蹈时,人们将弯弓上的布条点燃,双手持弯弓的两端,口唱颂火歌,象跳绳样舞跳弯弓前进。还有手持火炬的孩子穿插其间。只见弯弓上下翻腾,火炬左右流弋,歌声不断,吼声震耳,颇为壮观。

15、芦笙舞
芦笙舞俗称”跳笙”,以歌舞结合的自娱性舞蹈。主要流传于江西片及江东面的老厂转马都等地彝族中。舞步以跺脚、颠跳、屈膝、跨腿等为主要动作。根据芦笙伴奏曲的不同,有直歌调式,二折歌调式、翻歌调式等跳法。各种婚丧喜庆等活动场合均可跳。围成圆场\手拉手边唱边舞是此舞的主要特点。

对于葫芦笙舞的来历,有这样一个传说,花倮人的祖先在奔波迁徙过程中,只剩下母亲玛索和女儿红妹相依为命,红妹长大后,被邻近的一条蛇精卷去,玛索斗不过蛇精,哭得死去活来,躺在荒山上又累又饿,随手采下身边的荞籽吃下,不久她生下一男孩,并很快长大成人。一天飞来一只怪鸟,不停地叫:”姐姐红妹,姐姐红妹”。他去问母亲,玛索流着泪告诉他红妹的故事。男孩一怒之下,跟着怪鸟来救红妹,怪鸟停在田间一只巨大的葫芦上,不走了,不停地用嘴啄击葫芦,发出奇特的声音。男孩采下葫芦,制成葫芦笙,和怪鸟来到蛇洞,他一吹响葫芦笙,顿时天昏地暗,电闪雷鸣,蛇精在葫芦笙声中不断地呈”S”形扭动,尾巴完全放开了卷着的红妹,直到气绝身亡。姐弟回到家并从此繁衍后代。此后,花倮妇女就以跳葫芦笙舞来驱逐缠在身上的”蛇精”,并流传到现在。

14、易门”哑巴”舞
每个民族都有自己的民俗文化,每一种民俗文化都包含着这个民族的重要特征,有的还极具人文资料价值。作为云南傩戏、傩文化的一种,易门县铜厂彝族乡碧多村的跳”哑巴”至今还保留有较多的原始风貌。农历二月初九,是碧多村彝族的小年节,村里举行首届小年节跳”哑巴”活动,记者近距离地感受了一番这种古老神秘的民间文化。

碧多村距离易门县城40公里左右,有一百多户人家,属于易门彝族的阿陆支系。碧多彝族信奉万物有灵的自然宗教,他们认为自然界中处处有神灵,如天神、地神、太阳神、树神、石头神、田神、山神等等,并且都是信奉的对象。

1)起源:为了纪念一对美丽的青年夫妻

碧多村的跳”哑巴”活动究竟起源于何时?村里已无人说得清楚。75岁的普文云老人向我们讲述着从老辈人那儿听来的跳”哑巴”的由来:很久以前,有一对彝族青年很要好,姑娘美丽聪明,小伙勤劳健壮。后来,姑娘被好色的峨滴国王抢走,小伙子穿着破烂的衣裳追到了王宫,躲在附近寻找姑娘。一天夜里,小伙子吹响葫芦笙,将暗号传给了姑娘,姑娘悄悄逃了出来,与小伙子一起逃到山里装作一对哑巴,并结为了夫妻,村民们吹起葫芦笙跳起舞,为他俩祝福。峨滴国王知道后,恼羞成怒,便派人进山悄悄地把这对哑巴夫妻杀死了。乡亲们知道此事后非常悲痛,为了悼念这对敢与残暴的国王抗争的青年,就把他俩尊称为神。因为他们被害的日子是正月初四,所以每年的这一天,村里人便装扮成这对夫妻生前的样子,跳起他们生前爱跳的舞蹈来纪念他们。这一活动就是现在的跳”哑巴”。

普文云说,还有一种说法是:居住在碧多村的老一辈人,因村内家禽牲畜常遭瘟疫,死了不少人。后来,族长提议在村内设立太平会,祈求神灵保佑村内人畜安康。族长认为传说中的哑巴夫妻连峨滴国王都敢斗,也定能驱除瘟疫,为村里人消灾免难。于是决定从立会这年起跳”哑巴”,立会日是正月初四。太平会还规定哑巴舞跳三年又停三年,意思是连跳三年已将瘟疫驱走,但为了不忘人畜遭瘟疫的惨剧,所以停三年后又要跳三年。

2)筹备:捏制泥巴水牛 保佑耕牛平安

民间艺人卓文明介绍说,跳”哑巴”由太平会内称为春官的人员组织进行,春官全为男性。分别由哑巴公、哑巴母和吹葫芦笙的2人、弹月琴的2人、吹笛子的2人、唱”阿哩噜”的2人、提牛栏道具的1人、提肉烧香的1人、太平会办伙食的2人,共14个人组成,并从中推举1人为主持人。跳”哑巴”整个过程很复杂,由准备工作和祭神、起坛、跳”哑巴”、庆贺等部分组成。

天快要黑时,两个”哑巴”扮演者及几个春官走到村子最下边的一块菜地里开始装扮并祭神。哑巴公由村里一个身材高大的汉子扮演,他戴的面具是一个用草编织的挎包,挎包的两面绘上了传说中的哑巴公面部形象,挎包底部的两端各插缚着几根野鸡尾翎。哑巴母也由男人扮演,其穿着、打扮跟当地彝族妇女差不多。

打扮和祭神结束后,14名跳”哑巴”的村民就汇集在”哑巴石”前,围着一张小方桌奏乐起舞,俗称”起坛”。桌子上安放着一个小竹栏,栏内有一条用泥巴捏成的水牛,牛头前放着一盏灯。卓文明说,提水牛而不提其他动物是因为水牛是彝族人的主要生产工具,人们视牛如宝贝,旧社会时村里常遭瘟疫,耕牛也不能幸免,耕牛死了,生产受到了影响,所以要提着”牛”乞求神灵保护莫遭瘟疫。几圈舞毕,舞蹈队中的一个人放响鞭炮,表示跳”哑巴”开始。 ? 

3)过程:”比肉”给农家带来欢声笑语”春神”为来年祈求五谷丰登

跳”哑巴”要到村中每一户人家去跳,每到一户人家,两个”哑巴”就在大门外静静地等候着。其他人边进堂屋边高声称颂:”某某大户家,今日春官到你家,给你家拜个年,祝你家过年过得好。六畜兴旺我们带进来。”接着,一舞者将小竹栏放在撒有松毛的堂屋中央,众舞者就围着小竹栏起舞。一阵舞蹈过后,主人先给每位舞者敬酒,舞者面对家堂叩首、上香,主人再送一块猪肉作答谢。一舞者将舞队带来的肉与主人送的肉作比较,众舞者齐声念:”某某大户家,三年腊肉三品尝,比比瞧瞧给有我们的长?”接肉者假意比较了一下,众又念:”不有我们的长,不有我们的宽,不有我们的厚,再比比瞧瞧。”接肉者又将两块肉拢在一起,众人又齐声念到:”比我们的长,比我们的宽,比我们的厚,谢过谢过。”接着,两位唱”阿哩噜”的春官以问答形式对唱起了”节气歌”:”什么时节雨水多?

正月立春雨水多。什么时节是春分? 二月惊蛰到春分。什么时节是清明? 三月清明是谷雨。

么时节是立夏?

四月立夏是小满。”卓文明说,唱节气歌是提醒主人家不要误农时,要搞好农事安排。

问答结束后,一舞者对主人高声念道:”春孟爷爷、春孟娘娘(意为”春神”),给你家来拜年,给你家带来三百六十斤的过年猪,带来了明年的五谷丰登。”众人又齐声念:”伤风咳嗽我们带出去,头疼脑热我们带出去,明年给你家过个太平年”。这时,乐器开始起奏,众人边跳边唱”梭阿梭”、”阿哩噜”出堂屋。稍停,两个”哑巴”疾步走到堂屋门口,哑巴公手持细竹竿敲敲门枋、门楣,哑巴母则跟在哑巴公后面,手拿一扇棕叶在身体周围频频甩动。进到堂屋里,二人又向四面墙壁、楼楞上敲打一番,以示赶鬼驱邪。主人给二人敬酒,”哑巴”接过酒碗面对家堂、天井洒酒叩头,各饮完碗中酒,就拉住主人在堂屋中间围成圆圈起舞。舞毕,二人又敲打了几下门、窗就出去了。

4)结束:在葫芦笙中表达美好的祝愿

待各户人家都跳完,表示村中一切恶魔已驱除并被两个”哑巴”收于身上。

舞蹈队就跳到村中的大场上,一个舞者作出对天鸣枪的动作,两个”哑巴”就倒地死去,表示恶魔已随之而死。舞队将哑巴公的烂蓑衣脱下烧掉,燃放爆竹,泼一点酒,对”哑巴”的死表示祭奠。此时的大场上,早已围满了男女老少,除了本村的,还有邻村来的,跳”哑巴”舞队将各户送给的猪肉在场边一口大锅里煮熟,切成方块,分给在场的群众,不论大人小孩每人三块。据说吃了这三块肉,能保人四季平安、身体强健。

吃过肉,撤去方桌,大家开始围在一起跳起葫芦笙,庆贺村中驱疫逐邪的胜利。跳葫芦笙时,仍由春官乐队奏乐领舞,在场的本村人、外村、外乡人,不分男女老幼,愿意跳舞者,就可以加入进去手拉手跳起来。随着乐队演奏的各种曲子,人们跳起不同的舞蹈动作并变化着队形,人越跳越多,气氛异常热烈,通常要跳到天亮才散去。跳葫芦笙结束后,整个跳”哑巴”活动才算结束。

跳”哑巴”在特定的民俗中传承和发展着,具有独特的艺术魅力。易门县地方文艺研究专家李贵良编导的彝族民间舞蹈《跳哑巴》曾参加过第三届中国艺术节的展演,曾赴北京参加”首都纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年”演出。对于这一瑰丽多姿的民间艺术,我们不能因其浓郁的乡野气息而等闲视之,它还有待于做深入的考察和研究,走出大山,被更多的人所认识。

15、凉山舞蹈
1987年夏,伴随着地中海吹来的清爽的海风,马耳他国家大剧院爆发出阵阵热烈的掌声。原来,中国凉山歌舞团的艺术家们在这里作精彩的演出,其中一出舞蹈《喜背新娘》使习惯于海洋的马耳他观众耳目一新,感受到内陆山岭的苍翠与神秘。演出结束时,塔博恩总统走上台与身着彝族盛装的艺术家们见面,他风趣地说:”看来世界上都是男人追女人,只是形式不同而已”。
这就是在海内外享有盛誉的四川省凉山彝族自治州歌舞团,该团曾把彝族的文化艺术介绍到四面八方。

在大小凉山,每当节日庆典,你就会听到热情豪迈、曲调优美的《达体舞》旋律,你会情不自禁地加入围着篝火成圆圈舞动的行列。无论是认识的或不认识的,都会向你伸出诚挚友好的手臂,拉着你去体验火的民族、火的盛典、火的诗篇……”达体”意为踏地而舞,又称”锅庄”舞,是彝族人民不分男女老少手拉手和着音乐节拍,踏着特定的舞步进行的一种群体娱乐的歌舞形式。达体舞的旋律、节奏、舞步形式多种多样,舞步分三脚(步)、四脚、五脚以至九脚,曲谱有《平足》、《斑鸠吃水》、《姊妹赶街》、《撵麂子》、《阿惹妞》、《两步背板》等,样式之多,不亚于交谊舞和其他舞蹈形式。后由凉山彝族音乐舞蹈家在传统民歌、舞蹈的基础上兼收并蓄、择其精萃汇总而成今天深受中外宾客喜爱的《达体舞》。这是一种民间广场舞蹈,其音调的铿锵、舞姿的优美,都充分表现出彝族人民热情、爽朗、奔放的性格和追求幸福、吉祥、美好的情怀。

植根于这一肥沃的民族歌舞艺术土壤中的凉山歌舞团,自20世纪50年代创作出大量脍炙人口的艺术作品。《快乐的诺苏》被评选列入”中华民族20世纪舞蹈经典”,其别具风味的旋律曾在汉城奥运会和亚运会上响起。60年代创作的舞蹈《阿哥追》、《红披毡》和歌曲《马儿哟快快跑》等受到中央文化部、国家民委的奖励。1990年创作的轻喜剧《穿红裙子的么表妹》在四川省首届歌剧调演中评为一等奖;1993年创作的舞蹈《山妞与模特儿》登上中央电视台春节联欢晚会舞台,让人至今难忘。凉山歌舞团先后出访过土耳其、希腊、马耳他、英国、日本和香港等国家和地区,参加国际舞蹈艺术节活动。艺术家们浓郁的彝族风彩,独特的艺术风格和精湛的演出技巧,受到外国友人的高度评价和热情赞扬,被誉之为”来自东方文明古国出色的文化使者”。是啊,从这里,从凉山,走出了众多享有盛誉的艺术家、舞蹈家和歌唱家。
凉山不凉,歌舞欢畅;
歌舞有情,誉满华夏。

16、昭觉县彝族舞蹈
昭觉县彝族民间舞蹈是与歌唱或说唱相伴的,载歌载舞,很少有单纯和独立的舞蹈。其舞蹈也有一定的步式.但较简单.巨反复较多,常常是歌吉一停,舞蹈亦止。

县内流行的舞蹈大体可分为婚嫁仪式舞蹈、丧葬仪式舞蹈、祭祀舞蹈、游戏舞蹈和自娱性舞蹈等。

1)婚嫁仪式舞蹈

主要流传于比尔、古里、俄尔觉、竹核等地,其表演形式多数是以一支歌曲或说唱词配合舞蹈动作反复进行表演。舞蹈为双手轮换舞披毡加蹲转,以二人披毡舞为主要形式。舞者男女均可,但不能混合跳。婚礼舞只在举行婚礼的男、女方家中进行。

丧葬仪式舞蹈在县内各区乡普遍流行。丧葬礼仪舞主要有”布孜嘿”和”扯格”等。凉山彝族十分崇拜祖先,丧葬礼仪一般都很隆重而又复杂,死者火化前亲友闻讯聚集在死者房内或院坝跳”布孜嘿”进行吊唁。”扯格”是为死者弓}灵魂的舞蹈。此舞由毕摩以响铃领唱,单数男青年舞队复涌,边歌边舞。

2)祭祀舞

在昭觉各地流传的主要是皮鼓舞由巫师苏尼在请神送鬼活动中跳皮鼓舞。起初.舞蹈节奏较慢.并保持坐势,逐渐加决节奏.当苏尼幻想他请的”厄撒”神已附在其身上后,刊‘会给他一种力肚便站立起来,全身逐渐达到剧烈抖肩、摇头、甩臀部、双脚移动.继而转圈、跳跃、口中不断念咒语.待苏尼认为鬼魂己被驱走后停止跳动。

17、石林彝族舞蹈
石林地区的彝族能歌善舞,彝家山寨村村有舞队,处处闻歌声。撒尼人的跳乐,阿细人的跳月,、白彝人的架子乐,黑彝人的祝酒歌,构成独具特色多姿多彩的石林彝族歌舞,成为石林旅游宝贵的人文景观。大三弦舞从石林跳到北京、日本、新加坡、瑞典等国家,成为石林彝族舞蹈的代表。除大三弦舞外,石林民间舞蹈还有跳狮子、鼓舞、铁舞、细乐舞等。这些舞蹈都是随伴奏乐器节拍起舞;不同于汉族边歌边舞的舞蹈形式。

大三弦舞也叫阿细跳月;最早是阿细青年常跳的集体舞。同属彝族的阿细撒尼同居一地,青年男女来往密切。1953年石林彝族歌舞到北京演出,阿细撒尼青年共同表演大三弦舞。节奏时决,热烈奔放的大三弦舞深得撒尼青年的喜爱,青年男女集会时跳小三弦舞也跳大三弦舞。石林奇异的自然风光吸弓情大量的中外宾客不远万里来到石林,石林人民跳起大三弦舞迎客,古老的石林彝族大三弦舞在19世纪八十年代从石林走向全国,走向世界。

小三弦舞也叫跳乐,是撒尼青年集会时常跳的集体舞。小三弦舞与大三弦舞有共同之处,同是青年集体舞,少到四五人多到四五百人都可跳。男女跳舞者面对面排成行或围成圈。男性身挎三弦,手弹三弦脚随节拍抬脚踢腿向前退后、向左向右交换舞步;女性随伴奏乐节拍抬腿踢脚拍手甩手,男进女退左右移步。不同之处是三弦越大弹拨出来的声音越宏亮,舞蹈动作豪放热烈,称为”青年舞”;小三弦弹拨出来的声音柔和动听;舞蹈动作诙谐优雅,称为’老人舞”。

跳狮子其实是跳老虎。彝族崇拜老虎,有”虎的民族”之称。节日庆典、丧葬、重大民间活动都有手持虎面具的舞者参加。虎面具最少两个,最多几十个。装扮成虎的舞者随鼓、铰、锣等打击乐队奏出的节拍做各种动作,一般模仿虎的跑、咬、扑、跳、戏等动作进行夸张,没有统一规定的动作。跳狮子有求神娱神的本意,也有欢庆祝福的喜悦。葬礼中跳狮子、鼓锣仅齐鸣气氛热烈,老虎滑稽可笑的舞姿让人忍不住发笑,可以缓解因亲人故去过度的悲痛。

叉舞是狩猎战争演化而成的武舞。由男性手持钢叉组成舞队,动作是模仿战争、狩猎举叉刺向各个方向,动作有攻、防等威武雄猛。

鼓舞是身背大鼓,边敲边舞,是为迎接凯旋归来的战士而舞。鼓与军号相配,鼓声冬冬,军号齐鸣,欢庆感染力较强。听到鼓号响,石林人都知道有喜庆。细乐队由笛子、唢呐组成,边吹边随节拍舞动。细乐音响柔和婉转动听与鼓号形成鲜明的对比。

架子乐是白彝的民间舞蹈。舞蹈动作主要是模仿动物,有猴子掰包谷、鸽子渡食、苍蝇搓脚等。男舞者是主角,随音乐节拍两人对舞,女性伴舞的动作比较优雅简洁。架子乐动作刚劲有力,有迪斯科的节奏。

18、建水民间歌舞
走进建水彝族山寨,便可欣赏到中外闻名的四大腔(海菜腔,沙莜腔,四腔,五三腔)和烟盒舞。四大腔音域宽广,高亢激昂,婉转动听,曲中套曲,腔中套腔。唱词汉语,七言四句,内容多为情歌、山歌。万事万物,经口即成诗句,是憎是爱,出声直露情怀。月明星稀的丛林中,赶集的路上,随时皆可唱曲对歌。其互答之句,情真意挚,非见高低未能停声。烟盒舞是与四大腔紧密相连的孪生姐妹,系彝族男女青年娱乐跳跃的舞蹈。有固定曲词,分”正弦”、”杂弦”两大类。以三弦、四弦、巴乌、树叶伴奏,弹响烟盒强调节奏、随着清脆的烟盒响声和欢快热烈的乐曲翩翩起舞。舞姿优美精巧,韵律刚柔相济,情绪豪放浪漫。1953年,建水彝族民间艺人首次将四大腔、烟盒舞带到北京,轰动了京城。1956年,彝族歌手白秀贞参加在波兰首都华沙举行的世界青年联欢节,获得银质奖。随后,许多彝族歌手相继走出山门,活跃于省、州、县文艺舞台,使古老的彝族民间歌舞艺术焕发出了新的生机和活力。

建水南部地区的龙岔河一带,是哈尼族聚居之地。每年农历正月属龙日的”昂玛奥”节期间,哈尼人均在林中设立铓鼓场,唱起缅怀祖先业绩的”哈巴”叙事长歌,跳起粗犷雄浑,反映哈尼人远古社会生活以及开凿梯田艰辛的铓鼓舞。那古朴深沉,气浑力厚,刚柔相济的舞姿,让人强烈地感受到一种男性的阳刚之美,并淋漓尽致地体现出哈尼人刚毅纯朴的性格特征和坚韧不拔的民族精神。上个世纪80年代后,曾被誉为”世界风采的艺术”的哈尼族铓鼓舞,频频在”全国少数民族体育运动会”、”第三届中国艺术节”等大型活动中大放异彩。新世纪之时,建水哈尼族铓鼓队又到首都参加中华鼓舞大赛,获得中国民间文艺最高奖项—山花奖。

从建水老房子和古寺老庙中飘逸而出的洞经音乐和祭孔乐舞,是建水汉族民间艺术的典型代表。源于道教,被染上浓重儒学色彩的洞经音乐,为中原地区早已失传的宫廷音乐,它经过建水地域文化的熏陶,成为独树一帜的民间艺术。洞经音乐温文尔雅的音调,如同来自远古的天籁之音。每年春秋两季在建水文庙内举行的祭孔乐舞,是滇南地区最隆重的祭祀乐舞之一。它古朴精深的乐章和舞蹈,反映出建水汉族厚重的历史文化内涵。

四、器乐
彝族的民间器乐非常丰富,有独奏曲和合奏曲等,独奏曲中以大、小凉山彝族月琴演奏曲”秋风吹”到”打谷场”、”雷波调”,云南无量山区彝族笛子独奏曲”过山调”、”放羊调”,云南红河彝族的巴乌鲁奏曲”阿哩”等最具有特点。合奏曲在历史上形成很早,最著名的是公元800年南诏宫廷乐队赴长安所演奏的”南诏奉圣乐”,其规模宏大,乐曲优美,在当时唐都长安获得了极高的声誉。现代彝族民间合奏乐以聂苏支彝族的”歌舞组曲”和阿细支彝族的”阿细舞曲”最具代表性。著名的歌曲”远方的客人,请您留下来”就是根据彝族撒尼支民间乐曲创作而成的。

五、南涧跳菜
未受早前地震影响的云南大理洱源、南涧等县,居住了不少彝族人民,每逢节庆、结婚、丧葬或其他庆典、宴会,就会有各种各样与”跳”有关的活动或表演。在新年和农历三月三日的”三月三”节等,都有机会看到。

这种”跳”的文化源远流长,据说,彝族与入侵的部落打仗,在一次战役中,人马牺牲了不少,剩下的人都被围在高山顶上。这时,一位彝族首领急中生智,叫剩下的士兵削木为弦、削竹为笛,点着火把,绕着山头,边吹边唱边跳;敌人看到火光闪烁,歌声四起,以为彝族的援兵来了,就全部被吓跑。

从此,彝族人民就流传起”跳”的文化,并演变出各种各样以”跳”为主的歌舞活动。
虽然有多种与跳有关的活动,但说到最有特色的,还是”跳菜”。如果是婚嫁喜庆的话,接新娘的队伍就会带着大队的人马和嫁妆到来,在呐喊声中高高兴兴地”进场”。

然后,端盘送菜的”跳菜”高手们便会出场,先拜了祖宗神灵,然后转过身向着吹唢呐的师傅们深深打个鞠躬,随即转进了厨房,在欢快而节奏强烈的唢呐声中,在桌子中央的通道又跳又玩,端出一盘盘菜,就像耍杂技一样。

“跳菜”师傅动作敏捷、滑稽,可凭两手各托10碗,两手前端又侧展,随着节拍一扭一拐,进入场道中央。其实”跳菜”的表演,甚讲功夫,顺序都有讲究,稍有不慎,便会出丑。跳一圈,被抬走两碗;亮一次相,不断循环,直至抬完。

菜一道道送上场,一碗碗摆上桌,送完摆好,端盘送菜的退下,唢呐停止,大家便开始就餐。待吃毕,收碗抹桌后,锣再次敲响,唢呐鸣奏,又开始下一轮的”跳菜”。

为弘扬民族优秀文化,振兴民族特色经济,南涧举全县之力,把发展文化产业作为县域经济增长点来抓,全力打造南涧独有的彝族民间民俗–跳菜文化和跳菜经济。

1、全面推广和普及跳菜套路
为使跳菜艺术前赴后继、兴旺发达、持续发展、人才辈出,南涧在全县掀起推广和普及跳菜套路工作。首先抽调大批民间跳菜艺人深入机关、学校、社区和农村培训跳菜,形成村村寨寨学跳菜的良好氛围,培训率达到80%以上;其次组织专业队伍编撰彝族跳菜广播体操在各中小学作体育必修课推广,普及率达100%;其三在县职业技术中学成立跳菜培训中心,同时开设民族歌舞中专学历教育。

重新包装和定位跳菜艺术。艺术来源于生活而高于生活,要真正使跳菜走出山门,登上大雅之堂,只有从传统的形式、内容、范围中解放出来,舞蹈动作与地地道道的彝族传统”喜鹊蹲窝、苍蝇搓脚、公羊顶架、鹤立松尖、斑鸠找伴、狂猴追月”等模拟动作有机结合,音乐曲调与彝族民间芦笙、三弦、树叶等器乐曲段融会贯通。这样,才能更加丰富和发展跳菜艺术的文化内涵,把狭义的宴席跳菜推向广义的集会跳菜、节庆跳菜、舞台跳菜和广场跳菜。

2、精心创作和编导跳菜节目
为把跳菜艺术推向国际舞台,南涧县人民政府在财政十分困难的情况下,拨出专款用于节目创演。经过文艺工作者半年多的艰苦努力,一组大型广场舞蹈《南涧跳菜》应运而生,先后参加了中国国际旅游交易会迎宾晚会、第六届亚洲民间艺术节等演出,深受海内外观众的高度评价和组委会的充分肯定,最终荣获中国第十届”群星奖”铜奖。

3、成功组织和举办跳菜艺术节
为继承传统、弘扬民俗,南涧把一年一度的火把节依法确定为跳菜艺术节。南涧首届跳菜艺术节主要活动由迎宾晚会、大型文艺游演和经贸洽谈等3块组成,其中迎宾晚会是集近年来先后荣获过省级以上大奖的节目为一体,著名舞蹈家杨丽萍无偿为晚会奉献《雀之灵》,使整台晚会档次得到较大提高;大型文艺游演由32支代表队2000多名演员46个文艺节目组成,规模盛况是自治县成立以来空前的,无论嘉宾数、观众数、演员数、前来采访的传媒家数都是第一,大理电视台无偿为游演现场直播;经贸洽谈以台商投资华庆茶厂为代表的一批招商引资项目落户南涧。

4、科学策划和申报跳菜之乡
有人说”越是民族的就越是世界的”,南涧跳菜也不例外,要使外面的世界承认和接受跳菜,首先得自己认可。南涧在认真调研基础上,县委政府适时命名了无量乡等8个乡镇为”跳菜打歌民间艺术之乡”,瓦折村委会等40个行政村为”跳菜民间艺术村”,罗文贵等32户为”跳菜世家”,罗家富等36户为”音乐世家”,同时举行隆重的授牌仪式。为进一步挖掘整理跳菜系列作品,南涧县文化工作队更名为”南涧跳菜艺术团”,由艺术团全权负责跳菜艺术的继承、发扬以及对外交流工作。为系统积累资料,先后摄制出《南涧跳菜》、《无量山放歌》、《跳菜汉子》系列光碟以及《跳菜之乡—南涧行》摄影画册等,深受专业学者和主流媒体的广泛关注,同时倍受广大人民群众热爱。南涧县人民政府申报”中国民间跳菜艺术之乡”圆满成功。

“中国民间跳菜艺术之乡”的授予,标志着跳菜文化产业初具雏形,一批按市场化运作的跳菜光碟、图书、表演等文化产品纷纷出炉,有力地促进了全县”三个文明”的协调发展。