京族艺术

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一、民间歌谣
京族人民除了在唱哈节中演唱叙事诗和祭祀神歌以外,在其他欢庆的日子或青年男女的交往中,也演唱和对唱各种民间歌谣。京族民间歌谣歌唱的曲调有30多种,内容也十分广泛,包括长篇叙事诗、劳动生产歌、山歌、渔歌、宗教歌等。京族民间歌谣有些由通”字喃”的人记录并整理成歌本加以保存和流传,大部分京族民间歌谣则市通过歌手们在生产、生活和节日中即兴创作和演唱。在京族民歌里,艺术最精湛的要数情歌,请欣赏这首《扯谎歌》:
相爱脱衫赠送,
回家说谎过桥遇大风;
风吹了,风吹了,
衫被风吹无影无踪。
相爱脱葵笠赠送,
回家说谎过桥遇大风;
风吹了,风吹了,
阵阵风把帽吹上天空。
相爱脱戒指送,
回家说谎过桥洗手掉水中;
冲到深处黑古隆冬,
顺水推到龙宫……

这位在热恋中脱衫、脱葵笠、脱戒指的姑娘,告别情人后,半路突然想起怎么向妈妈交代那些东西的下落呢?于是只好撒谎。从这仿真、有趣而又破绽百出的谎言中,一位情窦初开的京族姑娘的倩影,不是在歌声中呼之欲出了吗?

二、京族戏剧
京族也有自己的戏剧–嘲剧,也称京剧,其代表剧目主要有《阮文龙英勇杀敌》、《等喜娘》、《二度梅》等。嘲剧有唱词,也有道白,多使用二胡、笛子、锣、鼓、竹梆等伴奏。

三、乐器
(一)竹杠
是京族人民喜爱的民间乐器,又称竹杆,流行于广西防城和钦州等地。

勤劳智慧的京族人民,生活在美丽富饶的北部湾畔和北仑河旁,主要聚居在山心、尾和巫头三岛(俗称京族三岛),这里是珠蚌之乡,盛产驰名中外的”南珠”。京族人民感情丰富,性格豪放,无论男女老少都爱唱歌、跳舞。”唱哈”歌即兴编唱,内容极为丰富,还有山歌和结婚歌等。”竹杠舞”富有青春特色,还有”进酒舞”、”灯舞”和”对花屐”等。民间乐器有竹杠、竹梆、海螺、独弦琴和三线琴等。每逢节日或劳动之余,京族人民总喜欢唱起歌、跳起舞,赞美幸福新生活。

由枕杠和击杠组成的竹杠,多用楠竹制作。枕杠两根,杠长3米,杠径10厘米。击杠8根,杠长3.4米,杠径5厘米。

演奏时(见下图),奏者多为男性8人,每两人为一组,4组等距排列。将枕杠垫于击杠两端。每组两人面对面双手持握两根击杠的一端,以击杠互击、击枕杠而发音,音响脆亮。竹杠无固定音高,由于长短和粗细的不同,枕杠发音稍低,击杠发音略高。奏者往复交错击杠,音响高低有序,节奏和谐鲜明。舞者男女各半,在击杠间随乐起舞、穿梭雀跃,踏着铿锵明朗的节奏,展示出矫健优美的风姿。这便是京族民间流传的”竹杠舞”,多在节日、集会、喜庆等场合中表演。竹杠既是舞蹈的伴奏乐器,又是道具。

由于竹杠易就地取材、制作,”竹杠舞”简明、活泼,很受其他少数民族欢迎。在滇东罗平,布依族青年也很喜爱竹杠和跳”竹杠舞”。

(二)独弦琴
又名独弦匏琴,是我国古代流传下来的一种乐器,据有文字记载可追溯到殷代。现今在与越南交界的广西京族三岛一带广为流传。

独弦琴属于弹拨类弦鸣乐器。有竹制和木制两种。竹制的有”圆形竹管状琴”和将竹管破为两半的”片形竹制状琴”两种。木制的有”箱形木制状琴”和”独木木制状琴”两种。竹制的一般用斑竹或楠木作材料,木制的一般用紫檀木、红木等作材料。古代独弦琴长约120厘米,直径约15厘米。以丝弦或竹皮细丝(竹篾)为弦。以琴体为共鸣体,以胡芦瓢的上半节(匏)为扩音器。因其声音非常细小,在宫廷中占不到位置,终被淘汰。而漂泊流落到中原各邻国的独弦琴也因嫌其音量小而被文坛戏班所排斥而最终绝迹。唯在盛产楠竹的广西氵万尾、巫头、山心三个海岛上的京族人将这个乐器留传了下来。因为京族人说话的语调与独弦琴的音调非常吻合,又是祖传,因而已被演绎成了广西京族的传统乐器。

这首由广西苏海珍演奏的《月光海岸》惹人醉,椰风海韵扑面来。享受一个蓝色的深呼吸,叹一句这上帝之手造就了的蓬勃葳蕤的海滩韵致!

《新唐书》中有:”独弦匏琴,以斑竹为之,不加饰,刻木为虺首,张弦无轸,以弦系顶。”古代的独弦琴,用一截毛竹筒的多半边做琴体,竹筒表面朝上,挑起一条细长的竹皮为弦。经过不断流传和改进,逐步在琴上增加了竹制摇杆和葫芦形共鸣筒,才发展成为现代的独弦琴。

独弦琴,是京族特有的弹弦乐器。因只有一条琴弦而得名。京语称旦匏。民间又称匏琴或独弦匏琴。主要流行于广西防城市山心、汸尾、巫头三个岛屿。

早在8世纪的唐代,我国就有了关于独弦琴的记载。《新唐书》中有:”独弦匏琴,以斑竹为之,不加饰,刻木为虺首,张弦无轸,以弦系顶。”古代的独弦琴,用一截毛竹筒的多半边做琴体,竹筒表面朝上,挑起一条细长的竹皮为弦。经过不断流传和改进,逐步在琴上增加了竹制摇杆和葫芦形共鸣筒,才发展成为现代的独弦琴。20世纪60年代以来,独弦琴增加了首尾框板和底板,使其成为共鸣箱,琴面上像古琴那样标出泛音位置,也有的在琴面上增设木制指板,上嵌16个品位,可发出较多的实音,并能快速演奏泛音,丰富了演奏技巧。近年来,竹制独弦琴又增添了电扩装置,美化了音色,音量显著增大。广西京族独弦琴世家的第7代传人何绍,在传统琴的基础上改革制成多功能独弦琴,使音色更为优美,并创造了新的演奏技法。乐器造型、装饰美观,突出了热带丛林的色彩和气氛,颇富浓郁的南国风味。

还有一种木制独弦琴,琴身由面板、底板和框板胶合而成,外观呈长方形匣状。面板桐木制,表面呈微拱形。框板用硬木制做。底板松木制,首端留有出音孔。弦轴横置琴首内腔,旋柄突出框板之外。摇杆用竹、象牙或牛角制,琴弦使用钢丝弦或尼龙缠钢丝弦。在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里,收藏木制独弦琴多张,其中的一张精品独弦琴,红木框,桐木面,全长106厘米,首宽11.3厘米,高10厘米,牛角柄金属齿轮轴,象牙制摇杆,共鸣筒椰壳制,张尼龙钢丝弦,挑棒竹制,做工精细,琴首处嵌有骨花雕饰,外表美观,音色圆润而柔和。此琴已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。

演奏独弦琴采取坐姿,将琴置于桌上,右手执挑棒拨弦,外掌边轻触弦的1/2、1/3-1/8处等泛音点发音;左手握摇杆,通过推、拉改变弦的张力,提高或降低发音的高度。独弦琴多定弦为A音,从琴弦松驰基音到琴弦张紧泛音,音域E-.#C.3,近四个八度。右手技巧有弹、挑和触弦,弹挑迅速交替,可获得近似”滚”的效果,发出泛音和基音的复和音响;左手技巧有揉弦、拉、推、拉揉、推揉、打、撞、摇、颤音和滑音等。

专题:幸福之琴—-独弦琴
独弦琴弹奏出来的音色和效果,和夏威夷的吉他(六弦琴)特色非常接近。京族聚居在三岛上,夏威夷则是太平洋中心的群岛;这些在岛上生息劳动的人们,把听惯了的海风和海浪的呼啸融入音乐,并把他们对音乐的感觉,通过不同的乐器和演奏手法演奏出来,结果竟然奏出风格上接近、和这种具有独特韵味效果的音乐来,可以说是不同国度和地域的岛民对音乐上的共同点,这可以看得出音乐是属于世界的,是世界人类的共同语 。

独弦琴是目前在国外引起广泛重视的中国冷门少数民族民间乐器之一(中国民间乐器指独弦琴、葫芦丝等,民族乐器指二胡、琵琶等)。独弦琴在不仅仅在2004年春天进入了维也纳的金色大厅,而且也陆续在国外成立了美国洛杉矶海外独弦琴传播中心,以及在新加坡成立了的龙之声独弦琴传播中心。现在独弦琴的音符就像一个浪头又一个浪头,以欢快的节奏急速地拍打上远在海外的彼岸,激起的音乐浪花四溅。现在,独弦琴不单在中国京族三岛的范围内独领风骚,而且也在世界各地开始拥有了许多的顾曲者。

中国广西京族独弦琴速成教学研制者李平,也是我国著名的独弦琴大师,1997年就与人合作,研制出第一台龙首独弦琴,此琴装置了电子拾音器,音量可随意调节,音色比古琴更丰富动听,给这一古老琴种,注入新的生命力。然后他又在传统的演奏技法上,研究总结了独弦琴的各种演奏技巧,创立了独弦琴教学速成演奏法,使这一在”野”的民间乐器的奇葩有了规范性的演奏法,为独弦琴今后的发展和开拓创造了条件。

他已经在国内教授了数百名第一代独弦琴学生,学生中不少人远赴新、德、日、奥、荷、美等国演出交流,其中十二乐坊的南宁姑娘雷滢,是其中的佼佼者。他的另一名爱徒旅美华人周子樱,更是毅然投入大量资金录制了《中国独弦琴演奏教学》VCD光盘、CD独弦琴作品光盘、独弦琴乐曲伴奏光盘作为教材,以填补了广西大中小学设置的独弦琴音乐欣赏课没有音像资料这一空白,成为目前我国第一部较为全面和系统的内部教学资料,对独弦琴的整理和以后的普及工作奠下一个良好的基础。目前,李大师已经应新加坡方面邀请,准备在新加坡展开教学工作,并在这方面大展其身手。

在广西,提到对独弦琴演奏和理论的研究,也不能不提到《赶圩归来啊哩哩》的曲作者黄有异,就像提到《在那遥远的地方》不能不提到新疆歌王王洛宾一样,而黄有异则留守国内,继续”蜜一样的啊哩哩”地从事独弦琴的理论研究和教学普及工作,他与李平、周子樱像三足鼎立的青铜鼎,牢牢地支持着所有喜爱独弦琴的人们的坚定信念,有他们在,独弦琴进入一个大时代的脚步声已经来临。

我们期待着独弦琴的美妙琴声,将会有一天在世界各地奏响,并让世人共同分享这深邃、高古、典雅的至高音乐享受。

京族舞蹈
每个民族都有自己独特的民族节日,盛大的民族节日,往往是民族风习的集中反映和民间歌舞荟萃之时。京族人民的传统节日就是”唱哈节”,”唱哈节”是京族人民一年一度的民族节日,”唱哈”即唱歌的意思。”哈”又是汉族白话(广西一种方言)”吃”的谐音,”唱哈”也有”唱唱吃吃”的意思。相传,在七、八百年前,有一位歌仙来到京族地区,每天劳动之余,他都热心地教群众唱歌,这些歌揭露和鞭挞了封建统治者的罪恶,表达了人民追求自由幸福的热望,深受京族群众的欢迎和喜爱。为了纪念这位歌仙,京族人民兴建”哈亭”,经常在”哈亭”中唱歌和传歌,以后逐渐发展成”唱哈节”。”唱哈节”的日期各地不一,有的在农历六月初十,有的在八月初十,有的则是正月二十五。节日这天,除了举行迎神、祭祖的仪式外,还聘请”哈妹”二人,”哈哥”一人,演唱各种民间故事和传说,歌唱爱情和友谊等,演唱者边唱边弹拨琴弦、敲打竹梆、小鼓。在这欢乐的节日里,京族民间歌舞之花竞相开放、各展姿容。

一、”跳天灯”
这是在唱哈节中表演的舞蹈。京族人民过去长期以捕鱼为生,在海上捕鱼时的安全和丰收,是渔民的愿望,”跳天灯”就是祈求海神保佑的舞蹈。由四个、六个或八个女子表演,他们身穿白色长衫,黑色长裤,头顶一个碗,上面燃着三枝蜡烛,两手各拿一只杯子,杯中也燃着蜡烛,随着鼓点节奏的快慢一面手托蜡烛转动手腕,一面纵横交错的穿插,构成各种图形,气氛肃穆,安静,烛光与白色长衫相映,形象十分优美。

“跳天灯”的舞蹈动作:双手在腹前上下绕圈,一般都是侧身对观众,”圆场”步、走十字花、并步等几种。还有双手在腹前上下绕一圈后,再由下而上分开,于肩旁侧静止,步法相同。敬礼下场动作要求头顶之碗烛不可掉落,两腿弯曲,同时双手在胸前合掌。”跳天灯”舞蹈动作端庄优美,脚跟落地时坚实,膝部颤动有力,这是他们长期行走在沙滩上形成的舞蹈特点。

二、”花棍舞”
也是在”唱哈节”时跳的舞蹈。由女子一或二人,身穿白色长衫黑长裤表演,舞时两手各持一条长约一尺多的木棍,上缠彩色花纸、棍头扎成纸花。舞蹈以手腕绕动花棍为主,或上下、左右绕动,或在胸前交叉、分开,或以花棍尾端相互碰击,或以一棍搭肩一棍绕圈,动作变化多样但步法变化不多,基本上是碎步。伴奏乐器只用鼓,鼓点随舞者表演逐渐加快,给人以明快和流畅的感觉。

三、”采茶摸螺舞”
是唱哈节中反映劳动生活的歌舞。歌词大意是:姐妹上山摘茶,采野花三五朵,下溪下溪戏耍去摸螺,快捶螺,用力吸,叮当呵叮。

在一曲特色浓郁而亲切的歌声中,舞者时而有模拟采茶的动作,时而以左手模拟握螺状,右手伸出食指轻轻敲打,表示捶螺的动作,舞步则与”跳天灯”大致相同。京族人民性情含蓄、温柔,舞蹈动作也是柔和、抒情的,当”哈妹”唱到”叮当呵叮”时,通过轻轻的击掌,手指轮转和两臂的自然摆动,表达其内在的情感,形成其独特的风格。

“唱哈节”一般要进行三至五天,除了比较完整的”跳天灯”、”花棍舞”、”采茶摸螺” 等外,还有”敬酒舞”、”敬香舞”(即”跳乐”)、”跳香舞”、”再见歌”等。基本动作与”跳天灯”相同,只是”敬酒舞”、”跳乐”、”再见歌”为徒手舞,”跳香舞”左手持三支香而舞。

“对唱情歌”或”对花屐”是过去京族地区青年男女恋爱、订亲的方式。每逢中秋节或丰收后的月夜,女青年成群结队来到山坡草坪,男青年也三三两两地缓缓走出,月光下青年男女先要对唱情歌,待情投意合后,就腼腆地拿出花屐来对,如果两人的花屐刚好合成一对,就算”天作之合”了。其实平时已有爱慕之心的男女,节日前早已从对方房门外偷看了花屐的样式和尺寸,自然会做出一样的花屐来。当他们对上花屐以后,就高兴地互相祝贺,边歌边舞,对打起花屐来。

四、”竹马舞”和”摇船舞”
为丧葬仪式中的重要部分。解放前,京族地区葬礼是很繁琐。”竹马舞”是三年祭日时跳的舞。舞者右手持四尺长的竹棍,棍两头扎着油棉或其它可燃物品,舞时将棍两端点燃,边唱边舞,或是先唱后舞,内容是超度亡魂的。”摇船舞”是一女两男的祭祀舞,用纸扎一个小舢板为道具,女的在前拉船,男的持桨,分别在船的左右划船,以表示把死者”平安渡到阴间去”。